服装设计与美术.

素描,色彩,设计，都是必须的

建议你做一个长远规划
零基础没关系，全心学5个月就可以了，最好去培训班，见效快！

服装设计所要求的美术基本功.在国内学和去加拿大学？

这个我觉得，最好有一定基础在出去学，毕竟在外面遇到的困难比国内多（生活，人缘方面）。

北京长城画室 回答：学服装设计肯定是要有美术功底的。
但是不会像国内一些服装设计专业要求的那么死，国外的大学要求的是你要有自己的想法，美术基础只是占一部分的。
像我们北京长城画室有学生去美国，去法国和英国学生，有功底好的，也有功底一般的，老师给这些学生上课也主要是提高他们的意识，因为老师也是从国外回来的，所以比较了解国外这块的教学。
可能的话，你可以到画室来找老师说一说你的情况，让老师给你做一个针对你个人的计划。
想要了解更多，可以上北京长城画室网站咨询。

1.0基础不是问题，美术你从小就接触，只是专业不专业的区别
2.服装设计先明白这是一种设计，设计最主要的是什么？！是理念！是构思！基础是死的，想法是活的，世界上有多少有专业美术基础的，又有多少著名服装设计师？服装设计只是属于美术这个大系统中的一种，却又不同。
3.去国外学吧，国内都是应试的死路子，只能辖制你
4.多少时间，这个没有定数啊，只有勤加练习
5.国内大学里面一般不会有这种，国外就不知道了

以我知道的
服装设计，不仅仅要会画画，同时要会自己做衣服
建筑学，要会画画，因为你必须将自己想要表达的拿出来给人看

英乐不少专业会要求学生“创作”歌曲。我曾经选修过音乐，就连选修的要求都很高。你的听力要很好，其中会考听力、乐理、历史（播放一小段曲子，要立刻写出歌曲名称、历史背景、作者、所用乐器、音调之类的）。

现在开始学画画不算晚（任何时候都不晚）。
其实你是否想过，真正的设计师都是自己在“经商”？其实学习商业以及设计并不冲突，会更多的语言是你的优势，可是打开更多的市场。

ps.任何设计（服装、珠宝、建筑等等）虽然有软件帮你，可是要会最基本的素描框架（画画）。

要基础的，服装设计要学设计素描。

一般国内名校都是要求美术分的。国外在大学你可以选修辅助课程。

你的情况需要恶补了。不过这个东西不是一朝一夕的事情。慢慢来吧。建议你做一个长远规划。

所谓美术基础不仅仅是素描和色彩。还有几何形体的理解，和透视感的培养。这都需要你今后学习慢慢体会。

你好，我是学服装设计的，学服装设计的话国外比较好的是法国的院校，国内比较好的是上海东华大学和北京服装学院
你的基础是最基本的基础，如果要考服装设计色彩和素描是最基本的，另外必须要把握最流行的时尚资讯，有创意理念，对于服装结构有一个充分的了解，如果你不了解服装结构的话，那么设计出来的衣服有可能就是穿不了的展览品，所以学服装结构也很重要的，美术基础只是培养你对美好事物的眼光与审美观的
真正学习好服装最重要的还是要看自己的兴趣及理想了

我能给你的建议：就是先把所有的基础学好，锻炼自己的审美观点，经常收集时尚资讯，可以是杂志可以是网络，自己再准备好一本画册，里面粘贴一些你认为是好一点的东西对你自己有用的，另外还要学习速写，速写是你画时装画最好的基础，空下来可以自己学画时装画，把自己的理念直接表达出来

最后的建议是：如果自己的着装都是让人看了很不舒服的画，那么往往你的作品也会给人不舒服的感觉，所以设计师们都会根据自己的特色穿适合自己风格的服装，国外的院校应该还需要面试的，所以在给学院老师眼中要留下你的好印象，但不要特意搞成千奇百怪造型。我看到大街上有人穿着很奇怪，完全把自己的缺点都暴露出来了，让人觉得她穿衣服怎么这么没有品，你说她会是个好的服装设计师？我不相信
所以，学服装设计不光是你眼光和技术的问题还是你自身审美的体现
PS：优秀的服装设计师还要学习缝纫，自己有时候设计出来的东西打版师不一定能够全部理解，所以有时候你可以自己动手做衣服，只有自己动手做了·你才能保证这衣服穿在人身上是什么效果，当然你也可以实现了解下有关于裁剪的知识，立体裁剪是不错的选择

1.O基础没关系，我也是高中才学的。
2.先学好素描和色彩，因为服装设计要考虑到造型和颜色。可以去北京和大城市美术培训基地特训几个月。
3.服装设计专业当然是国外好，我们现在学的美术内容基本上都是国外传过来的，除了中国水墨画。而且国外一般站在世界时尚潮流的最前端，特别是服装方面。
4.看情况，好则半年，差则一两年。要下苦功夫，不要像有的人学艺术就是为了混一个大学毕业证。
5.国内的大学不提供你说的这种预科，国外也没听说过有专门为艺术设的预科班

祝你好运哦

想报考服装设计专业的，从美术功底来看的话，我觉得最主要的还是速写吧，，因为一般服装效果图都是画速写的，哪怕你用电脑绘图，也是需要很强的速写功底的。 你每天坚持画个10张，15分钟一张，有些是30分钟一张，画一两个月都会看到效果的。 一般大学在大一的时候会开设基础课程的，但主要还是靠自己了，平时多练习。。。 学服装的话，以后还会有服装工艺，服装设计史，立体裁剪，服装效果图等多门课程，，，不仅仅是只要画好画就可以了，，，光画好画的话还不如直接读美本专业，就是纯画画的。 不过要考大学的话，国内的都好像是先要通过素描，色彩，速写，这3门就可以了，，不是很难的，国外的话，学服装好像是巴黎，米兰，那边比较好，，加拿大应该还可以，要看你读的是哪所大学咯，，国内的大学的服装专业也还不是参差不齐。有好的，也有差的。
谢谢，，，希望能帮助到你~~

不仅要学习素描，色彩还有速写特别重要。像这些应该从小学习，这样才有扎实的基础。像今年的美术高考，听我老师讲，考到高分的并不多，很多都是打下深厚的基础才取的高分的。
所以需要很好的功底。像我们学校从一年级就开始学习速写，素描，色彩。不过已经算晚了

其实基础很重要的..我素描画三年了,天赋也不错的全校一二的样子.三年根本还不够.服装设计的话画画也不用好到哪去,学电脑嘛.色彩倒是很重要的,服装很大部分靠色彩.美术哪学都行,找近的,因为美术要教的不多,主要是多画.不要突击画很多,会觉得烦,不喜欢的东西做不好的.每周画一次,先学结构素描,不要一上来就画难的,大约一年多,可以打好基础

是要美术基础的，而且美术基础很重要，服装当然能留学就留学了，国内就学国画书法还好其他的都没国外的好，像你这样0基础的估计要半年左右时间疯狂的努力画画才能达到基本要求。如果想再北京学美术的话，在此向你推荐一下我的北京的画室，
不仅要学习素描，色彩还有速写特别重要。像这些应该从小学习，这样才有扎实的基础。像今年的美术高考，听我老师讲，考到高分的并不多，很多都是打下深厚的基础才取的高分的。
所以需要很好的功底。像我们学校从一年级就开始学习速写，素描，色彩。不过已经算晚了

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。 因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。 五、要尽快让自己变得时尚起来 我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。 因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

Photoshop会不

其实没功底没关系，任何事都可以学啊！只要不放弃理想就好了！

对，就是这样，一定能考上！

是要美术基础的，而且美术基础很重要，服装当然能留学就留学了，国内就学国画书法还好其他的都没国外的好，像你这样0基础的估计要半年左右时间疯狂的努力画画才能达到基本要求。如果想再北京学美术的话，在此向你推荐一下我的北京的画室，在百度搜索“桐道美术教育”可以看到招生简章，我的个人资料里也有联系方式，感兴趣的话可以联系一下，祝你成功，加油！

服装设计和美术有关吧?

有关，但没有学过美术不代表做不好服装设计。服装设计重点在设计二字，这和你的审美，创意，想像力，眼界关系更大。不管是服装设计还是其他什么设计，其技术上的操作表现方法等相当于武功中的招试，而其灵气，阅历，理念，创意等相当于武功中的内功。成功的设计师到最后都是无招胜有招的，也就是所谓...

服装设计与戏剧影视美术设计(人物造型)的区别(什么是戏剧影视美术设计)

戏剧影视美术设计是以现代视觉艺术设计观念和理论为基础，以影像媒体技术表现手段的视听艺术设计与创作。两者相通，但又有本质的不同。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿...

服装设计和工艺美术哪个专业好

可以的，工艺美术涉及到素描【造型基础】、水粉【色彩基础】，这两样对于服装设计来说是必须的，另外还有蓝印花布、装饰画……电脑方面，学photoshop、coreldraw一些设计软件对服装设计也是有益无害…所以我认为很合适

学服装设计是不是一定要学会画画

学服装设计肯定是要学美术的，这是不容置疑的。现在大学所有服装设计专业都是通过美术艺考考进来的。服装设计的关键点在于设计，那么设计的基础得是通过美术来训练的。刚开始你要学习一些写实一点素描基础，速写，色彩基础，了解色彩的理论，然后上大学后你还要学习设计素描，设计色彩。整个过程都离不开美术...

服装设计和绘画有什么关系吗?

绘画，又称纯艺术分别有素描、色彩、速写等，她是每一个学习艺术的审美能力和自身鉴赏能力的一种修养与提升。而服装设计师有关衣与人的存在关系，主要有服装面料的表现、服装结构线的设计、服装风格的体现等，同样关乎一个设计师的审美修养与艺术设计能力。但是，设计更在乎的是你的创意思维与设计风格。