服装的形式美法则

1、强调
也叫作焦点法，是指在整体搭配使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此突出重点。因为不同的风格服装有不同的设计特点，强调经常用在打造不同风格上作为引导。
强调还会经常用于转移焦点，来修正人体的缺陷或者强调人体的优点。通过不同的强调形式会取得不同的强调效果。
2、平衡
分为对称（正平衡）和均衡（非正平衡），服装搭配中服装自身的元素都可以用来做平衡。
对称是指服装搭配在颜色、形状、材质、图案、工艺等等中某一因素上一模一样的对称。
均衡是指两个要素以上，在非对称的情况下相互取得形式上均衡的状态，视觉份量感要一样。主要体现在服装中的颜色、形状、大小、长短、轻重、材质。
3、反复
在服装搭配中同一性质的要素如颜色、形状、材质、图案、工艺等出现两次或者两次以上，叫做反复或呼应。反复是最常用最简单的一个方法。通常分为颜色反复、形状反复、材质反复、工艺反复，反复会有强调这一元素的作用，并且还会让搭配有秩序感和统一感。

4、对比
在服装搭配中的颜色、形状、材质的量和质的相反或极其不同的要素排列在一起就会形成对比。对比是通过相互间的对立和差别，相互增加了自己的特征，视觉上形成了强烈的刺激，比如直曲对比、粗细对比、大小对比、疏密对比等极端组合。
5、渐变
是某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性的变化，形成一种递增或者递减的效果。包括材质渐变、形状渐变、颜色渐变等。
6、协调
在服装搭配中，经常要把两种或者多种不同特点的元素（色、形、质等）相互协调起来，以免造成矛盾和视觉上的混乱。简单说就是让其有一定的秩序感。
7、旋律
指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。
参考资料来源：百度百科-形式美法则

一）、形式美的概念：所谓‘美’是经过处理，有统一感、有秩序的情况下产生的。秩序是美的最重要条件，美是从秩序中产生的。当把美的内容和目的除外，只研究美的形式的标准，这就是“美的形式原理”。
二）、服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形势美的基本规律和法则。其包括：
A、反复与交替
1、概念：同一个要素多次重复或交替出现,就成为一种强调对象手段。
2、应用：在服装上，反复与交替是设计中常用的手段。在服装的不同部位经常出现造型和颜色的反复出现，就会产生节奏与韵律。
B、节奏
1、概念：节奏又叫律动，是音乐的术语。在造型设计中，是指造型要素具有规则的排列。视线随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。
2、应用：在服装上，纽扣排列，波形褶边，烫褶，缝褶，线穗，扇贝形，刺绣花边等造型技巧的反复出现都会表现出重复的旋律。重复的单元元素越多，旋律感越强。
C、渐变
1、概念：是指某种状态和性质按递增或递减的方式变化
2、应用：
（1）渐变在服装中会产生非常优美而平稳的效果。
（2）运用色彩的渐变形成层次，在服装款式上，造型要素由大渐小，由小渐大，由强到弱，由弱到强都会形成渐变。如花色镶边，褶裥拼合，涡形纹样等。
（3）礼服和舞蹈服中采用装饰多层花边层层递减，形成渐变，就会产生和谐优美的旋律。
D、比例
1、概念：整体与部分或部分与部分之间存在着某种数量关系，这种关系叫比例。通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系，当这种关系处于平衡状态时，即会产生美的效果。
2、应用
（1）服装造型与人体的比例：衣长与身高的比例；衣长与肩宽；腰线分割的上下身长的不利；衣服的各种围度与人体胖瘦的比例。
（2）服饰配件与人体的比例：帽子、首饰、包袋、手套、腰带、鞋袜等的形状大小与人体高矮阿胖瘦的比例。
（3） 服装色彩的配置比例：服装色彩配置中各色彩块的面积、位置、排列、组合、对比与调和的比例；服饰配件色彩与衣服色彩的比例。
E、平衡
1、概念：原指物体平衡计量，如天平两边处于均等时就获得一种平衡静止的感觉，我们说天平达到一种平衡状态。在力学上，指重力关系。在服装中指造型上的对称，非对称，均衡三种。
2、应用：
（1）对称：对称是服装造型的基本形式，表现为上下、左右、前后形状的大小、高低、线条、色彩、图案等完全相同的装饰组合。对称形式适用于军服、制服、工作服的严肃的服饰，即使是多变的时装也存在局部形式。（对称是静态的平衡）
（2）非对称：在服装设计中，平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计和内轮廓分割线镶拼以及上下装的平衡设计中。
（3）均衡：均衡上下或左右虽不是绝对对称，但在分量上却保持平衡的相对秤状态，是物体同量不同形或同形不同量的构成。服装造型的均衡，指左右不对秤却又有平衡感的形式。（均衡是动态的平衡）
F、对比
1、概念：质和量相反或极不同的要素排列在一起就会形成对比。如直线和曲线，凹形与凸形，大和小。
2、应用：
（1）在服装上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉形式上强烈刺激，给人以明朗清晰的感觉。
（2）在服装设计中，起到强化设计的作用。在外轮廓造型经常会采用款式对比，以此表现强烈的外观效果。在服装零部件，服饰品上都可以适当地与整体形成某种对比。材质对比，色彩对比（面积的大小）。
G、协调
1、概念：主要指各构成要素之间在形态上的统一和排列组合上的秩序感。
2、应用：在不同造型要素中强调其共性，达到协调及调和。形于形、色与色、材料与材料之间的和谐协调。据有安静、含蓄的美感。服装造型的协调，一般通过类似形态的重复出现和装饰工艺手法的协调一致来实现的。
H、统一
1、概念：见应用
2、应用：
（1）内容与形式的统一：着衣形式要与穿衣人的身份、职业、年龄、性别、身材、容貌、肤色、环境、气候、时代、民族习俗、思想、性格等内容相协调统一。
（2）服装构成要素的统一：即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如男西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳重协调。
（3）外轮廓与分割线的统一：如外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型；前身有省，后省也应有省。
（4）局部与整体的统一：例如领型、袖型、袋型、头饰、提包、鞋帽、纽扣等部件与整体造型相同或相似，使个性融于共性，从而达到整体统一的美感。
（5）装饰工艺的协调统一，是美的服装造型要依靠精湛的工艺来体现，晚礼服的工艺装饰要华丽、典雅、高贵。法国印象派大师莫奈曾对绘画艺术的构成有过一段精辟的论述“整体之美是一切艺术美的内在构成，细节最终必须服从于整体”。各要素要协调统一，相映成趣，给人以美感。
I、强调：
1、概念：强调类似于统一原理中的中心统一，使人的视线从一开始就再被强调的地方。
2、应用：
（1）强调使用在不同风格的服装中体现独特的风格，如轮廓，细节，色彩，面料，分割线或工艺的强调都能体现独特的风格。
（2）强调的重点部位：领、肩、胸、背、臀、腕、腿等部位。强调东方风格的婚礼服、强调古典风格的花边礼服、强调田园风格的休闲服、强调高科技的现代时装。

1、比例

　　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。　　

　　2、平衡

　　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

　　对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。　　

　　3、节奏、韵律

　　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。　　

　　4、视错

　　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

　　例如：

　　（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
　　（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

　　将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。　

　　5、强调

　　服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。　　

　　6、变化与统一的协调

　　变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

得体

服装的形式美法则

1. 强调法则，即焦点法，旨在通过整体搭配突出被强调部分，引导视线关注。这一手法根据不同服装风格特性，常用于塑造风格特色，同时也能修正身形不足，放大优点。强调手法多样，效果各异。2. 平衡法则分为对称平衡和均衡平衡两种。对称平衡指服装各元素在颜色、形状、材质、图案、工艺等方面完全对称；而均衡...

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服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、...

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对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡、比例与权衡，是形式美的基本法则；是人类生产实践中不断总结的成果，是人类精神审美的体验；形式美运用在生活中同样重要，比如生活中着装就需要整体与局部的对比和协调；协调也就是整体的统一，如；面料、色彩、款式的一致性，对比即；在整体统一的基础上注意局部对比...

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形式美的基本法则如下：1、对称美 对称美是指从中心或其他轴线分割的一侧与另一侧相对称的形式布局。对称美在许多文化和艺术领域中被广泛应用，它创造了一种均衡的感觉，具有和谐、稳定和守序的特点。2、比例美 比例美是指用合适、协调的比例和比例关系来组织形式和空间的美感。在艺术和设计中，合理的...