舞台服装的发展

舞台服装的发展 我来答
舞台服装的发展
在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中,演员身穿各色带有花饰的长袖袍子,头戴面具,蹬高底靴,以夸大演员的身材,使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代,剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主,已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张,到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。欧洲中世纪的宗教剧中,由僧侣兼任的演员,就以平时僧袍为演出服。中世纪后期,各大行会资助演出工作,因而炫耀财富,攀比气质,演员们服饰华丽,幻想式与象征性舞台服装争相出现。文艺复兴时期,在历史剧的演出中,角色服装除首饰及手用小道具有所变换外,与日常生活服装距离很小,如莎士比亚剧作的演出,演员一般即穿伊丽莎白时期的生活服装上台。17世纪宫廷舞台的戏剧从服装到布景都在争奇斗艳,以炫耀为目的。意大利的假面喜剧(即兴喜剧)则又别具一格,定型化角色必须戴假面具穿上特制的定型化服装上台,以便观众识别。18世纪欧洲舞台上出现了一股考古风,为了追求历史真实,加强真实感,服装上添加了若干有历史特征的饰物,法兰西喜剧院演员塔尔马更带头穿着仿古罗马服装演出。后来考古风愈演愈甚,致使舞台服装竟按博物馆中实物仿制,直至进入20世纪前后法国 A.安托万导演的《群鬼》与俄国斯坦尼斯拉夫斯基导演的《夜店》才扭转局面。1890年后象征主义、表现主义、构成主义、未来主义等现代流派戏剧相继出现于欧洲剧坛,曾一度风行的自然主义戏剧剧作受到了挑战和排斥。在现代派的戏剧演出中,包括莎士比亚剧作在内的古典名剧,舞台服装也都变得抽象化、怪诞化,设计者的主观因素明显加强,从而行成一股强有力的冲击力。1928年起,英国导演B.杰克逊使用现代服装演出《麦克白》引起轰动,随之出现了以日本歌舞服装演出的《罗密欧与朱丽叶》和以阿拉伯服饰演出的《第十二夜》。20世纪30年代以来,西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地,形成多样化的格局。 传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。中华人民共和国成立后,全国3000多个剧团中,多数已有了自己的服装设计和制作力量。从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。1985年在中国举行的莎士比亚戏剧节中曾以中国的传统戏曲服饰演出莎剧《李尔王》与《第十二夜》,也获得广大观众认可。而在其他的话剧演出中也曾出现过不表现时代感与地方性的“中性服装”。

芭蕾舞服装历史发展介绍
这一理论推动了芭蕾的全面改革,芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化,成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品,塑造人物形象。19世纪后期,芭蕾已出现交响化的发展倾向,20世纪现代舞发展起来之后,受其影响,芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作...
请问一下,舞台服装设计的发展方向是什么样的,可以详细说说吗?
作为一名服装设计师,对色彩的搭配要非常敏感,毕竟,舞蹈服装色彩设计和普通服装色彩设计还是有很大的不同点,所以在面对舞蹈服装色彩设计的工作时,首先要了解舞蹈的内容,以及所要表达的内涵,这样才可以把握具体方向,把舞台真实效果整合包装,杜绝舞台光源对舞蹈服装色彩的不利影响,考虑好舞蹈服装色彩与舞...
京剧服饰发展
改良靠,顾名思义是改良,这种服装样式在京剧舞台上,一来不失大将风度,二来减轻了演员的表演负担,增强了表演的技艺难度,改良靠是"海派"的一大创举,在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲,更成为新编历史剧武将的主要服饰,如《火烧裴元庆》中的裴元庆,《扈家庄》中的扈三娘等。 箭衣:在二衣类中,箭衣的使用率较高,...
京剧的服饰来历
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。参考链接:戏服_百度百科 http://baike.baidu.com/view/1464713.htm 京剧服饰_百度百科 http://baike.baidu.com/link?url=SBRG-e-vKkbXDZO-g08XintTl6VZYShswHivI1Nxd-PGHmuW5UtxmuAtJIL01UoS7g_0nVd805UVjBJu08rggK#4_2 ...
舞台服装在哪个历史时期形成多元化的格局?
20世纪30年代以来,西方戏剧及舞台美术的设计思想经历了很大的变化,现实主义与非现实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地,形成多元化的格局。演员在演出中穿用的服装,塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又区别于生活服装。
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