极简主义在现代都市服装设计中的运用

　　极简主义在现代都市服装设计中的运用：

　　（一）服装廓形设计
　　极简主义服装设计师认为人体是最好的廓形，设计时无需进行额外的加工与修饰，只需关注人体与服装廓形的自然协调，用减少、否定、净化来摈弃复杂繁琐的人为廓形。廓形设计以自然、舒适为主，大多呈H形、帐篷形、圆筒形等不十分贴体的造型，即便收腰也不是刻意的强调。极简主义服装廓形在简洁的轮廓表面下往往隐藏着复杂精巧的服装结构。
　　（二）服装款式设计
　　极简主义服装的款式设计以服装的基本款为主，在西式套装、大衣、衬衫、裙、裤的基本款上精心构思，进行适当的设计变化。与强调装饰细节的设计相反，极简主义设计师注重服装的精致意趣和优雅的品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。设计强调“恰如其分”，这种恰如其分不是简单的减少细节或装饰元素，而是在不影响服装功能的前提下运用非常精到的手法和巧妙的构思达到一种视觉或心灵上的强烈冲击力。这种丰富的“简约”，需要设计师具有极强的设计概括、凝练能力和极高的审美素养。
　　（三）服装面料选择
　　极简主义服装遵从“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的设计原则。服装造型款式上的“极简”，其实是强化了对服装面料的要求，面料表面的肌理、成分和给人的心理感受要能体现服装的品质。因此，极简主义设计师非常注重材料肌理的处理和材料的构成成分。如Jil Sanger自己发明了混合羊毛、天鹅绒和亚麻的面料，她作品中90%的面料都是根据设计定制的。
　　极简主义服装常用面料，夏装包括较有质感的棉、麻、雪纺及混纺面料。冬装以结构组织各异的精纺呢绒面料为主。需要指出的是，极简主义设计往往伴随着中性成分，所以在经典的极简主义服装设计中，是完全舍弃了代表女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。
　　（四）色彩、图案与配饰
　　含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。很少有装饰图案，基本不采用各类图案。配色时可运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。
　　极简主义服装崇尚一切就简，服装无需用额外的配饰配合，连包、首饰、帽子与头饰都嫌多余。所搭配的鞋造型简洁，色彩素雅，无装饰。Jil Sander更是主张摒弃任何多余的、花哨的装饰，以免因喧宾夺主而消弱着装者的主体地位。她甚至在作品发布会上也要求模特不戴配饰，或峨眉淡扫，或素面朝天。

minimalism
极简主义,可以是一种艺术流派（此时译作极少主义或最简单派），也可以指一种生活方式或时装风格（此时更多地译作简约主义）。

作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，主要表现于绘画领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

作为一种生活方式或时装风格，简约主义直至20世纪90年代才变得时髦。1990年代有一句口号"Back to basics（回归本始）"足以与80年代的"回归自然"成为姐妹篇。回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。90年代迷们的一代不会回归到维多利亚式的价值观去，他们选择与极少主义相通的东西。

简约主义的时装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。简约主义其实是90年代女装的重要特征。简约主义是人本主义的，我们相信，服饰是依附于人的。既然说服饰是第二皮肤，那它就只能是第二位的。简约主义简洁而不简单。它是精致的，它的简洁背后凝聚着耗料费时的过程。所以简约主义与80年代的简朴自然迥然不同，与90年代追求豪奢的时尚在骨子里并不相悖。

当年信奉极少主义的画家中独多美国人。劳申伯格（Rauschenberg）、斯特拉（Stella）和约翰斯（Johns）是他们的代表人物。简洁又是美国时装的传统。所以，简约主义在美国时装设计师那里似乎更加得心应手并不奇怪。看看卡尔文·克莱恩（Chlvinklein）叫和他的美国同行就可以明白。中国的时装设计师和消费者在20世纪的最后几年也注意到简约主义。由于简约主义时装对廓形、结构、材料及工艺的把握均有极高要求，所以并非所有的设计师都敢于在此一试身手。再加上不少设计师囿于识见，缺乏自信，难以摆脱繁复琐碎的陋习，自然也无法臻于简约之境。这样简约主义一度成为检验中国设计师成熟与否的试金石。然而，中国大都市中越来越多的消费者，特别是白领阶层，却毫不费力地接受了简约主义。以"引导消费"自诩的中国设计师，实在应该虚心向消费者学习才是。

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女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪 时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。

法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）

文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖

极简主义也影响了服装设计,都影响了哪些方面?

极简主义服装的样式设计以服装的基础款为主导，在欧式套服，长大衣，衬衣，裙，裤的基础款上用心设计构思，开展恰当的设计转变。与注重装饰设计关键点的设计反过来，极简主义设计师重视服装的精美雅趣和雅致的品位，以加减法为...

壹课堂 | 服装中的极简主义

总结来说，极简主义在服装领域的实践，是一种追求本质、摒弃繁复的艺术表达。它不仅体现在服装的外观上，更是一种内在的精神追求，影响着现代人的生活方式和审美取向。

极简主义也影响了服装设计,都影响了哪些方面?

极简主义服装遵循“在简约中见丰富，在单纯中见雅致”的设计理念。这种简约实际上加强了对面料的要求，面料的纹理、材质和心理感受都需体现服装的品质。因此，设计师非常注重面料的处理和成分。例如，Jil Sander就创造了混合羊毛...

详细介绍:极简主义在现代都市服装设计中的运用。

设计师选择了粘合的面料和如羽绒般的绗缝，通过肩线和臀线塑造出一种精妙雕塑感轮廓。这一趋势主要体现在夹克、外套和针织上。另外通过建筑学的缝合线和拼接去创造一种复杂的塑身效果。这一趋势主要体现在运动装上....

浅析服装设计中极简风格设计

极简主义的理念伴随着后工业时代的到来更进一步向着广度和深度发展，经过引入设计领域更走进人们的日常生活。在服装设计中，极简主义风格别树一帜，以其简洁明了的造型风格，人本主义的设计理念，可持续的环保意识契合了当下人们...