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20世纪芭蕾服装如何适应现代舞剧并影响舞者动作?

20世纪芭蕾服装如何适应现代舞剧并影响舞者动作? 我来答
20世纪芭蕾服装如何适应现代舞剧并影响舞者动作?
芭蕾服装的革新历程中,舞鞋和舞裙的改变尤为关键。
芭蕾舞鞋的演变:18世纪初,M.卡马尔戈创新地设计出无跟鞋,采用柔软材料制作,这为脚尖舞奠定了基础。1790年,舞鞋头部增设了特殊的衬垫,进一步提升了舞者的舞蹈灵活性。
芭蕾舞裙的变迁:1832年,浪漫主义时期,M.塔廖尼首次穿着E.拉米设计的露肩连衣裙,这种裙子上衣紧身,下摆钟形褶裙,以白色薄纱裁制,搭配浅红连袜裤,为大跳、打脚等动作提供了理想条件。1880年,短裙(tutu)出现,裙摆缩短至露出大腿,成为芭蕾舞的标准装备,由4至5层丝绸绉褶构成,固定在相应的背心上。
进入20世纪,现代芭蕾舞剧倾向于采用更具艺术感的生活服装,服饰的选择直接体现了角色的特质。无论是话剧演员还是舞蹈演员,服饰都无形中塑造了他们的形象和动作。例如,芭蕾舞裙的紧身上衣让人感觉女演员上身修长,有助于纠正对腰部柔弱的印象。裙子的短促让女舞者腿部裸露,增加了妩媚,促使膝盖和脚尖绷紧。相反,长裙则让女演员的动作更加飘逸,腰部的灵活性和屈膝动作得以展现。服饰在无意识中,确实深刻影响着舞蹈演员的表演和舞蹈风格。
扩展资料即ballet costume,是芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤,女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。15~16世纪,初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪,男演员穿的有金属丝箍的 “拖涅利”短裙,女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙,都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善。
福金的芭蕾革新五项基本原则?他是如何在自己的作品中体现这些主张的?
3、程式化动作只有在重现某种时代的风格时才能出现在新型舞剧,否则属堆砌。过去在古典芭蕾舞剧中充斥了大量的程式化语言,这是古典芭蕾在达到巅峰后停滞不前的重要原因。他并未否定程式化语言,也为后代编导提供了芭蕾语言的另一选择。这点在《仙女们》这一对浪漫主义风格的重现的舞剧中得到了很好的体现。
芭蕾舞服装历史发展
进入20世纪,现代芭蕾舞剧开始采用更具艺术感的生活服装,这与早期的华丽风格形成了鲜明对比。现代服装更注重舞剧内容的表达和角色个性化呈现。
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浪漫主义时期的塔里奥尼开始穿着浪漫主义芭蕾舞裙,这种裙子在小腿处多层叠起,后来变得更短,露出整条脚。到了19世纪,这种短裙成为标准的芭蕾服装。20世纪中叶之前,芭蕾舞裙的样式不断变化,现代芭蕾舞剧中也出现了与现代生活相关的服装设计,如巴兰钦风格的舞剧,演员们穿着练习服装。随着时间的发展,...
芭蕾舞服装历史发展介绍
20世纪以来,现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。现在男式芭蕾舞紧身衣主要是芭蕾艺术形式的规范化产物,是逐渐演变而来的,是俗成的东西,因此并不代表现在的紧身衣就有绝对的合理性(现代派的舞蹈家就常常批评芭蕾舞服装和舞蹈是不合理的,完全违反自然法则的,是不美的舞蹈),其目的是最大程度展现人体线条轮廓,展现人体...
现代芭蕾简介及其代表作品详解
尼金斯卡这个版本的首要特点在于:在整体的气概与基调上,它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法,一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派,使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中;在动作的时空与力度上,它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向,一...
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