服装设计专业主要学习什么

你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

　　有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

　　需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

　　当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

　　此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

　　二、要善于在模仿中学习提高

　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

　　对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

　　需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

　　事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

　　因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

　　四、 要尽快让自己变得敏感起来

　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

　　因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

　　可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

　　我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

　　六、要主动为自己创造实践的机会

　　有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。

　　但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

　　七、要学会与人沟通、交流和合作

　　作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开?购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

　　因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。 基础课有:绘画. 服装画技法 专业课:服装结构.服装材料学.服装发展史.服装英语.服装营销学,服装色彩学 立体裁剪 服装制作现在做设计普遍用的软件有CorelDRAW 9 Photoshop Adobe Illustrator 一般服装制版就是服装结构 裁剪也需要学习的

艺术设计（服装艺术设计） 专业

艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史

学科基础 必修
服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史

其它学科基础课程 选修
化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业

专业方向 选修
服装CAD 服装市场营销 服装材料学 艺术服设专业前沿课程 服装品牌运作 服装社会心理学 服装生产与经营管理 时装摄影 染织纹样史 中国少数民族服饰 服装广告设计 电脑时装效果图 毛皮服装设计 设计大师作品分析 创作服装系列 时装发布组织 我是学的广告设计！！！ 希望我的回答能使您满意！！！谢谢！！！

从近几年的行业趋势其实也不难看出，服装设计专业发展潜力巨大，正在稳步上升期，头顶“热门”的代名词也是常有的事，不过对于出国还是在国内学习的选择上，还是会有同学有很多考虑，毕竟出国留学，对同学的人生发展都是一件重要的大事。 那么，如果你想要出国留学学服装设计，那下面这几个院校你就不得不知了。

1.帕森斯设计学院
Parsons The New School for Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，不仅是全美第一所设有服装设计专业的大学，学校也培养出很多闻名世界的设计师，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学校的教学特点是注重产业化和立裁手法，在对待学生的态度上也体现了美国文化的包容态度，鼓励各种创意的多元化以及文化碰撞，学校还提供高额的奖学金提供给怀揣梦想的莘莘学子。
Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。
2.伦敦时装学院
同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。学校的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。学校一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快速的接触最in的潮流的机会。
LCF的著名校友有戴安娜王妃最爱的鞋品设计师 Jimmy Choo和全球顶尖模特Alek Wek，LCF开始的fashion课程非常多，除了传统的男装和女装设计以外，LCF也致力于讲尖端与新兴学科与传统服装业做结合，带来新的灵感碰撞，比如3D打印技术以及各种科学领域。除此之外，LCF的服装管理类专业和买手专业也非常有名气，目前LCF也是世界第二大奢侈品集团kering合作，为在校学校特供跟多的就业与实习机会。

3.英国中央圣马丁艺术与设计学院
隶属于UAL英国伦敦艺术大学，是世界四大服装设计院校之一，同时也是英国最大的设计学院，作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，在fashion界可谓是众多学子的Dream school，其中就有浪漫主义大师以及前Dior总监约翰·加里亚诺(John Galliano)，“戏剧化”色彩浓厚并成为伦敦时装周创意之源的亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)和新秀爱玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可谓名单及其豪华。
CSM在换了Kings cross的新校区后，综合实力更强了不少，不仅面积更大，也为学生增加了多个工作区域和展示区域，圣马丁的前身始于两所艺术与设计院校Saint Martin’s School of Art和the Central School of Art，他们分别建立于19世纪的1854年和1896年，之后的百年时间，圣马丁陆续吸收了更多的艺术学院，现在的圣马丁除了服装以外，舞台艺术，平面和珠宝方面也是其及其优势的强项。
毫无疑问，对于一个爱好服装设计专业并有足够能力支持的学生来说，出国留学学服装设计确实是一件正确的事。更重要的是，如果你真心喜爱服装设计，通过在国外的学习，能够让你的梦想触手可及。
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系统的学习，
服装行业是一个密集型产业，
分工很细，
一个专业的设计师要学会每个细节和制衣过程。

这期就先回答考本科相关的问题，本期主要内容：1、高中生怎么考服装设计专业？2、艺考的流程是什么样的？3、服装设计专业主要学习什么？4、学服装设计必须要画画画得好么？

服装设计专业学习时装画技法基本掌握了人体、色彩、款式，人体着衣的效果图学习。如图：

要开始学习认识一些服装的布料(棉布、麻布、丝绸、毛呢面料、皮革面料、复合面料、针织面料等等)，服装的辅料（扣子、织带、花边、拉链、水钻钉珠片、里布、填充物等）、确保自己知道自己用什么面料去实现自己的款式；认识完面料、辅料以后，可以开始着手设计了，设计有6大板块（廓形设计、内结构设计、细节设计、单品设计、系列设计、主题设计）的第一的版块--廓形设计；了解了外廓形设计，可以进行一些内结构的设计，如（分割、褶皱、省道、开衩）
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服装设计学什么

1、服装设计基础课程：绘画、服装画技法。2、服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服 装色彩学、 立体裁剪。3、服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。4、服装设计是指对服...

服装设计专业学什么课程

1、服装设计基础课程：绘画、服装画技法。2、服装设计专业课程数册：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学，服装色彩学，立体裁剪 3、服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计师直接设计的...

服装设计专业学什么 主要课程有哪些

服装设计专业主要学习：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。1服装设计专业课程 学科基础课...

服装设计专业要学哪些课程

服装设计专业课程：1、《服装设计基础知识》、《服装面料》、《色彩设计》、《女装原型设计》、《女衬衫设计》、《女外套设计》、《女裙装设计》、《女裤装设计》、《女礼服设计》、《袖型设计》、2、《男装原型设计》、《...

服装设计专业学什么

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